《趙氏孤兒》原班人馬打造 原創(chuàng)音樂劇《哈姆雷特》成都將演

封面新聞記者 荀超

“To be or not to be,that is a question.”

【資料圖】

英國劇作家威廉·莎士比亞于1602年創(chuàng)作的《哈姆雷特》是全球共享的文化符號，也是他著名的“四大悲劇”之一。9月1日、2日，由鄭棋元、金圣權(quán)、徐澤輝等實力音樂劇演員傾情主演的原創(chuàng)音樂劇《哈姆雷特》，將在成都高新中演大劇院上演，為觀眾解讀主創(chuàng)眼中的“哈姆雷特”。

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作為全球共享的文化符號，哈姆雷特的境遇穿透時代和地域，直擊每一個人的生存：生存與死亡、良知與欲望、理性與情感、命運與尊嚴(yán)、自由與異化、精神與軀體、意義與價值等等，留給我們無盡的論題和無垠的想象。音樂劇《哈姆雷特》力邀原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》主創(chuàng)班底聯(lián)袂創(chuàng)作，中國原創(chuàng)音樂劇“鐵三角”——導(dǎo)演徐俊、作曲家金培達(dá)、詞作家梁芒再聚首，將中國寫意美學(xué)與莎士比亞獨特的現(xiàn)實主義相融，從歌詞、舞美到服裝等，力圖體現(xiàn)東西方文化的交融與碰撞，為作品注入深邃的中國氣韻。

徐俊認(rèn)為，《哈姆雷特》之所以能成為世界戲劇經(jīng)典，正是因為它直面生活的真實，因而具有強烈的問題意識，展現(xiàn)出對生命大膽而深刻、多元和開放的思考和洞察，“像‘生存還是毀滅’這樣的問題和矛盾超越了人物、故事和時空，在我們每個人的生活中回響。”在音樂劇的創(chuàng)作中，徐俊緊扣思與詩之內(nèi)涵，從內(nèi)向性和超越性的層面提煉哲思與審美，充分發(fā)揮音樂劇藝術(shù)特色，“要將能量聚焦到故事迭起的‘沖突’之上，既要有飽滿的情感抒發(fā)，也要有深入個體沉思的幽微探照。”

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該劇以大寫意美學(xué)展開，突出哈姆雷特與叔父克勞狄斯的沖突，視角和以往呈現(xiàn)有所區(qū)別。“哈姆雷特”的扮演者金圣權(quán)坦言：“這部戲最好看的地方就在于人的‘多面’，哈姆雷特始終保持著高貴的人格，始終選擇積極的那一面，這可能就是這個角色最美的地方。”飾演“克勞狄斯”的音樂劇演員鄭棋元也表示：“莎士比亞所處的時代是現(xiàn)代人‘自我塑造’的時代，我們在這部戲中，就像在經(jīng)歷一次對‘人物自我’從‘找尋’到‘覺醒’的過程”。

此外，該劇還集結(jié)了朱梓溶、余思冉、龐盛之、趙禹鈞、胡超政、殷浩倫等活躍在當(dāng)前音樂劇舞臺上的優(yōu)秀演員。有看過該劇的網(wǎng)友評論：“演員的聲線很搭，曲子有種空靈的感覺，有好幾首歌都可以單曲循環(huán)。”“簡單來說，這是一個合格的、標(biāo)準(zhǔn)的大劇場大制作音樂劇，它的曲目之多，演員表演水平之好，舞臺效果之美，都很值得一看。”

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