為個中國畫家，日本人吵了幾百年

名揚國際的大畫家沈南蘋，南蘋畫派創始人。

——想必您沒怎么聽說過吧？

——不奇怪。在中文世界，他的確不算家喻戶曉；在日本，卻一度是宗師。

【資料圖】

沈南蘋叫沈銓，字衡之，南蘋是他的號。

這位先生據說1682年生在浙江德清一個絲綢商人家庭，據《當湖歷代畫人傳》記載，他少年時隨平湖名士胡湄學畫，之后賣畫為生，賣到知天命的年紀。他畫風工筆重彩，畫點雪梅群兔、丹鳳朝陽、麒麟仙鶴，信手拈來，吉祥如意，但在18世紀初的中國，并不算被頂尖風流雅士推重。

然后他決定四處走一走。

沈南蘋45歲那年，日本幕府將軍德川吉宗有了點想法。

這位將軍為人節儉，喜歡鍛煉，喜歡動物——從越南進口過大象，萬里迢迢運到江戶——又喜歡看畫。他跟長崎當局要求：

來往貿易船只里，能不能帶點明朝之前的名家作品？山水人物花鳥草蟲均可，臨摹的也行。

然而中國的名畫，多是達官貴人收藏著，等閑出不了手，臨摹也難。如此磨了四年，吉宗翹首盼望，依然收獲寥寥。

于是有位叫陳朗亭的中國船商動了腦子：

畫搞不來——搞個人給你怎么樣？

1731年，年近半百的職業畫師沈南蘋，坐船東渡日本。

沈南蘋在日本據說呆了不到兩年，為幕府畫了百來張畫作，跟他的翻譯神代斐關系不錯，然后飄然西歸。

之后的劇情極為神奇：

沈南蘋的畫，在日本大受歡迎；他回到中國后，日本方面的約稿委托依然絡繹不絕。

他那個翻譯小弟神代斐，自己起了個中國名字叫熊斐，模仿沈南蘋作畫，同樣大受歡迎。

他收的徒弟楠本幸八郎也有樣學樣，名震日本；因為過于仰慕唐風，于是自己起了中國名字宋紫石，他后來成就卓越，與另一位模仿沈南蘋畫風的僧人海眼凈光，被認為是南蘋派雙璧。

——是的，沈南蘋只在日本留了兩年就回去了，但他的弟子和再傳弟子，在日本形成了所謂南蘋派，并代代相傳下去了。

墻內開花墻外香，莫過于此了吧？

卻也有些前因。

沈南蘋到日本之前，日本最崇奉的是南宋梁楷啦、馬遠啦之類的作品。

梁楷的減筆畫，馬遠所謂“馬一角”的飄逸風雅，在日本極為風行。

日本模仿馬遠夏圭這類南宋畫風，最有名的是雪舟等楊。這位禪僧的畫風，聽稱呼就知道：四季山水，殘山剩水，是他的愛好。

松尾芭蕉認為，雪舟的繪畫，恰如千利休的茶，算是日本侘寂的典型風雅。清素瘦寒嘛。

這份素雅愛好，讓另一位在中國無名的畫家——湖州吳興人伊孚九——在日本大受歡迎。

伊先生小沈南蘋十六歲，來往日本比沈南蘋頻繁得多，甚至還偷運過清朝軍馬給日本幕府。他會畫點山水文人畫，在中國無名，但到日本已經夠高雅了，被認定是中國文人畫的日本大傳播者呢。

但素淡久了，華麗的作品就容易招人。就跟吃慣了清淡的，就想來點辣的；聽慣了靜謐的，就想來點熱鬧的。

歐洲畫壇也是冷靜的古典和新古典、熱情的巴洛克和浪漫主義交替來的。

日本亦然。

沈南蘋工筆重彩，畫松鹿鳳鶴，在中國會被士大夫認為適合喜慶場合，不夠高雅；但好看是好看的。對18世紀日本江戶的富商和市民階層，這多悅目啊！

當然咯，日本那些愛好枯寂的文人雅士們，不喜歡沈南蘋。

比如森島長志認為沈南蘋只是個畫師，沒有文人氣，格調卑下，還是伊孚九更好。

仲山高陽認為沈南蘋不過是黃筌這類花鳥畫家， “愜世人所好” ，還強調畫畫這事， “俗為第一戒！”

可是架不住沈南蘋的擁躉多啊！

云煙安西虎臣就吐槽那些高高在上的日本雅士們，說 儒生懂什么畫畫，動不動就覺得水墨才是風致，看見色彩富麗的就認定是市井氣，真可笑！

沈南蘋自己大概萬萬想不到，自己去日本兩年，畫幾幅畫，還能引發日本的潮流爭論呢！

吵歸吵鬧歸鬧，人的愛好是誠實的。之前愛好古畫的德川吉宗，也收藏了沈南蘋的作品——而且大多是濃彩華麗的畫作。

當時一統天下的狩野派也承認了沈南蘋的影響，臨摹了沈南蘋的《群鹿群鶴圖屏風》。

于是乎，就這么個事：

在中國沒能開宗立派的沈南蘋和伊孚九，在日本，一度被指為中國文人畫北宗與南宗的典范。

甚至，一群日本文人，還為了兩個渡海來的中國畫師，互相吐槽打擂臺，甚至日本還有了孚九派和南蘋派之爭——也算是另一種文化輸出？

擱現在，就像兩個日本漫畫大師在中國有了擁躉，然后兩邊不停撕吧……這場面聽上去，是不是熟悉多了？

只是，墻內開花墻外香。中國畫家，日本的源流宗師。

所謂文化傳播、文化輸出，最后往往會以這種無心插柳的方式，微妙地進行。