“封神”首映屠榜，烏爾善在票房之外，還想追尋故事的意義

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?“神話的魅力就在于它能穿越時間，用一種非常美妙的方式給我們講某種真理。”文｜《中國企業家》記者?傅婷婷?

編輯｜馬吉英

頭圖來源｜視覺中國籌備《封神三部曲》時，導演烏爾善42歲，第一部上映，他51歲。據貓眼專業版數據，《封神第一部》7月20日上映首日，票房已超9000萬。三部連拍，籌備9年，無論時間還是成本，對烏爾善都是大投入，他生命中很重要的一部分，已經留在了這部神話里，而且，這還是一個很容易出爛片的題材。整個劇組共計8000人，人數最多的時候，同時有2000人在組內。在首映禮，時間的痕跡也可見。導演和演員在觀影結束后與觀眾互動，人們看到，片中飾演哪吒的小演員已經長大，不再是影片中充滿銳氣的小孩。烏爾善生于1972年，早年在中央美術學院學習過油畫，后在北京電影學院學習電影，畢業后擔任廣告導演。在創作中，他非常重視電影美學和商業效益，或多或少和這樣的經歷有關。從事電影創作12年，烏爾善仍說，“我還是一個新人，只有4部作品。”他曾執導的幾部電影，都有各自成績：2010年，他的第一部進入院線的電影《刀見笑》，即獲金馬獎“最佳新導演獎”，2012年，他執導的《畫皮2》為首部破7億票房的華語電影，2015年，《尋龍訣》則摘得百花獎最佳導演獎。對于期待在電影工業化邁出去的烏爾善來說，《封神三部曲》成型的每一步，都花費了他很多心血。烏爾善樂于嘗試，過往的幾部作品都有這一特點，“高票房”也成為他的一個標簽。烏爾善告訴《中國企業家》，這個標簽跟他追求的創作目標有關系。2007年，烏爾善就決定成為一個主流的娛樂電影導演，他的目標非常清楚。“我希望我的電影能有高票房，能得到觀眾的認可。但在這個前提之下，我希望我自己還是有對電影美學的探討，比如說類型的突破和創新，所以我每個電影都會選擇一個我之前沒做過的電影類型去做研究，總結經驗，去實現它，看一下結果怎么樣。”從小說到電影，變與不變《封神第一部》主題為“朝歌風云”，講了商朝都城朝歌發生的故事，在《封神演義》基礎上改編而成。來源：《封神第一部》預告片截圖對多數人來說，只聽到“封神演義”四個字，腦海中就會浮現出各種經典形象。烏爾善鐘情于神話史詩類作品，他看中了這一題材的演繹空間。《封神演義》有史詩的格局，還有英雄成長，善惡斗爭，他認為這種史詩主題，“最適合做成一個神話史詩超級巨制”。華語世界中不乏瑰麗的神話題材，不過成功改編的影視作品卻寥寥，烏爾善希望做出探索，即用最先進的電影的技術，呈現一個必須具有“電影感的神話史詩”，而且通過其呈現“古人與現代人之間非常密切的鏈接”，他認為這種鏈接之前還沒有發現或者沒有表達得很清楚。烏爾善在構思故事時一直在思考：為什么這個故事能流傳三千年？哪些東西是亙古不變的？哪些東西是隨著時代變化，有所刪減或增補的？他發現，周文王和殷壽（商紂王帝辛的本名）兩個家庭之間的恩怨沖突，是一直沒有被任何版本丟棄的核心事件。這可能也接近更真實的歷史，在歷史著作《翦商：殷周之變與華夏新生》中，歷史學者李碩從學術的角度詳細描述了商朝滅亡、西周建立的過程，他將周滅商的過程就稱為“翦商”——周文王學習了商人的易卦占算技術，發展出《易經》的卦、爻辭體系，記錄周文王親歷和認知的諸多事件，最終目的是推算“翦商”的戰略。如此龐雜的故事，要濃縮到電影中呈現，哪些是需要保留的？烏爾善認為，大家的共識不能改，一提到《封神演義》馬上會出現的人物、反應過來的事件，一定要保留。如，蘇妲己、哪吒、楊戩、雷震子、殷壽、姜子牙。比如，文王收養雷震子、酒池肉林、蘇妲己和殷壽的勾結、比干掏心等情節。同時，電影也淘汰了一些陳舊的東西，比如宿命論、紅顏禍水的觀念，這與他的價值觀相沖突，“我認為政治野心家用暴虐的方式摧殘他人，卻把責任推給女性，是一個推卸責任的甩鍋行為，這是我們的共識。這些東西已經不符合我們現代人的價值觀和對人性的看法”。

故事內核：以“父子關系”反思人性

父子關系是影片的一大看點，也是烏爾善在這部電影中著重討論的主題。這本來是倫理劇中常見的題材，在這部神話大劇中，父子關系并非簡單的親情敘事，而是放在了人性、正義和善良的宏觀視角之下，成為故事核心。最初，是質子和殷壽的“父子”關系，影片高潮處，是殷壽令四個或混沌或迷茫或清醒的兒子刺殺其父的驚心場面。結尾，則是姬昌與雷震子雖非父子卻勝似父子恩情的敘事。李雪健飾演的姬昌和兩個兒子的關系，對兒童雷震子的“父子”關系，以及對于百姓的惦念，是全片最動人之處。烏爾善為何將“父子”作為創作思路的脈絡？他理解這是人性的正常生命過程，是永恒的東西。對于這個老主題，他也做了新梳理。比如殷壽要殺掉自己的兒子，不只是妲己蠱惑的原因，因為，“一個正常的父親不會做這樣的事，除非有一個非常強大的理由”。在《封神第一部》里，他提供了相對充分的理由：殷壽首先認為自己王位被威脅，姬昌的占卜也預言了這一點。同時，妲己跟他說，可以讓他永生。“在這些前提下，一個對權力野心很大的人，選擇除掉威脅自己權力的人，就變得合理了。”這也是希臘神話中隱喻的思想。希臘神王的更迭往往通過一種自我否定的暴力方式實現：老一輩的神王生下兒子后囚禁或吃掉他們，幸免于難的兒子則會反抗父親并力圖取而代之。從烏蘭諾斯到克洛諾斯，再到宙斯，經歷大體相同，這種悲劇的背后隱藏著一個真正的最高主宰，就是命運感。從“兒子”的角度，姬發的成長故事，是著力點，也是烏爾善希望引導現在年輕人去思考的地方。他覺得， “每個人都會有姬發那樣的困惑，希望年輕人能夠在這個故事中找到自己。我們曾經追求過一個我們認為對的事情，忽略了真正寶貴的東西。這是一個自我覺醒的過程，無論是三千年前的冷兵器時代，還是在當代，這就是神話的力量。”兩對父子關系的講述，是整個故事里令他最有感觸的最精華的部分，父子關系讓他覺得非常有力量，他們之間發生的事件很有情感沖擊。其他的東西，神魔之戰也好法術也好，都可以根據制作預算、創作想象去增減，但（父子關系）這個是不可以被刪減掉的。“我自己是一個兒子，我也成為了別人的父親。我體會過家庭親情，我也知道這種情感被破壞和被摧殘時的痛苦，所以我選擇了我認為最重要的部分去表現，重新結構這個故事。從原著故事結局來看，姬發雖然是主角，但角色比較模糊。我覺得有必要把這個人挖掘出來，帶著觀眾去看到他成長和變化的過程。”在他看來，神話故事不是古代的，神話永遠是當代的。“神話的魅力就在于它能穿越時間，用一種非常美妙的方式給我們講某種真理。”

電影工業：在目標中追求平衡

作為一名導演，烏爾善既是創作者，也是統籌者，需要協調整個電影拍攝過程中的各種復雜任務，在不同身份間切換，復雜中尋求平衡。在影片呈現中，他也希望達到這種平衡，他認為，電影首先是大眾的文化。而美學追求是導演的職業道德。“電影有三個層次，娛樂性是前提，因為電影制作成本非常高，必須通過票房去回收成本，投資人才可能投資下一部電影，這是一個契約關系，導演不可以違背行業契約，所以追求票房一定是重要目標。”來源：視覺中國既要追求票房，他還要賦予電影意義，稱“如果沒有真實的人性問題的探討，會喪失一些核心價值。如果沒有電影美學方面的進步和追求，也不符合電影導演的職業道德”。這其實自然存在撕裂，他為了彌合這些撕裂做了很大努力。《封神三部曲》采取三部連拍模式制作，采用這種方式之前，他其實只有一半的把握。完成電影大綱后，曾討論過是一部一部拍，還是三部連拍。烏爾善拍攝《尋龍訣》的時間為5個月，因此估算三部連拍，可能需要拍一年半。對于有沒有能力完成這么長時間的拍攝，是否能夠堅持下來，都是未知。他邀請最好的制作團隊，甚至去新西蘭請教《指環王》的導演彼得·杰克遜，問他三部連拍是什么感覺。當時《指環王》三部曲連拍，連拍了286天，打破了拍攝紀錄。對方告訴他：每天倒在沙發上，無數人在問各種問題，非常沮喪。烏爾善一度擔心，如此長的戰線，自己會不會也崩潰了？“干完了發現還可以，這個事兒能干。”拍完《封神三部曲》，他算了一下，拍了342個拍攝日，也超過了他的工作周期，但是沒有“想死”的感覺，而是“每天想要去片場工作”。演員團隊也是烏爾善的團隊花大心思作出的選擇。在他看來，演員是否大牌并不重要，重要的是合作的信任與安全感：“我合作的演員很多是之前了解的演員。我的作品很少，沒有那么多特別熟悉的演員，所以，我之前合作的演員對我們來說都很重要。我們彼此有信任，我了解這個演員的能力維度，有哪些可能性，我把某些角色交給他們的時候，我是有安全感的。”他細數影片中的角色，黃渤飾演姜子牙、費翔飾演殷壽、李雪健飾演姬昌，“我覺得我腦子想的角色就是他們那個樣子”。他了解找來的每位演員的特質，“夏雨是一個非常有想象力的演員，申公豹這個角色交給他，應該他會給我一個驚喜。袁泉則是完美的姜王后的人選，戲份并不多，但是非常重要。她能把姜王后女性的力量展現得非常充分。”年輕演員的選擇上，則是團隊通過一年半的海選，從一萬五千人中選擇了二三十人進入訓練營，通過6個月的專業訓練，4次考核選拔出來。影片的畫面之美與特效制作，是影片一大亮點。也有影評人指出在敘事節奏上，有些鋪陳超過了應有的度，有些需展開的則尚不充分。正如美國電影理論家和影評人路易斯·賈內梯（Louis Giannetti）曾評價電影故事中的類型與神話創作時所說，“神話蘊涵了文明共通的理想和向往，而藝術家遵循這些熟知的故事創作，成為在縮短已知和未知間距離的精神探索者。這些風格化的傳統和原型故事鼓勵觀眾參與有關當代的基本信念、恐懼和焦慮的儀式。”

參考資料：

《中國小說史略》，魯迅著，人民文學出版社，2006年12月

《封神演義》，（明）許仲琳編，人民文學出版社，2020年1月