北京人民藝術劇院原創京味兒大戲《永定門里》日前再度登上首都劇場的舞臺。該劇以更為細膩的表達和更具表現力的舞臺呈現，引領觀眾穿梭于劇中構建的歲月長河，在人物交鋒中洞察信仰的力量。

《永定門里》二度亮相。李春光攝

由錦云編劇、唐燁執導的京味兒大戲《永定門里》，以新中國成立初期的北京城為背景，通過警察肖大力與文化教員馮靜波跨越三十年的追逐與較量，串聯起小院兒居民的命運沉浮，勾勒出一幅京味濃郁、底蘊深厚的時代畫卷。

楊明鑫飾演的肖大力以赤子之心守護新生政權，一生致力于公安事業;苗馳飾演的馮靜波則在偽裝與掙扎中，完成了從頑抗、彷徨到覺醒的精神蛻變。劇中極具象征意義的鏡像式場景，讓這兩個看似對立的生命個體，同時映照出信仰的同一性和差異性，正是這種精神層面的探究，使得這段過往故事與當代觀眾建立起深刻的精神對話。

據介紹，此次復排，該劇在藝術呈現升級的同時，也成為對已故編劇錦云的深情致敬。導演唐燁回憶，“首演時，錦云老師雖然親自參加了劇目發布會，并且看到了舞臺美術的呈現，但最終他老人家沒能夠親眼看到現場演出，這始終是我們的遺憾。而對他最好的紀念，就是演出。”“這部作品不僅帶我們回望歷史，更在叩問每個時代都需要回答的命題——我們要成為怎樣的人。”

《永定門里》二度亮相。李春光攝

楊明鑫表示，“我們不再用現代思維去評判劇中人物的行為，而是讓角色真正生活在那個年代的邏輯體系中，這樣才能讓自己和觀眾共同沉浸在舞臺中，去理解人物看似不合理甚至有點‘軸’的行為——時代需要他們。”

對于劇中最復雜的人物，馮靜波的扮演者苗馳一直嘗試攻克一個表演上的難題——“上次演出中馮靜波的心理轉變雖然已經呈現出來，但他的偽裝和熱情還不夠，如何才能表達出心底的孤獨與忐忑不安?”他選擇突出人物內心的孤獨，越是喧囂的群戲，越是突出他的格格不入，從而反襯出人物內心的孤獨。

《永定門里》二度亮相。李春光攝

作為北京人藝京味兒話劇的又一力作，《永定門里》在堅守現實主義創作根基的同時，在人物表演方式和舞臺調度上實現了新的突破。舞臺上，層層四合院與永定門剪影虛實相接，帶有時代烙印的服裝和道具細節考究，斑駁的城墻與逼仄的胡同構成的雙重轉臺與之交相輝映。既突破了傳統京味兒戲胡同四合院的經典設置，又充分體現了京味兒戲的精神內核。

在轉臺徐徐轉動間，北京城的時代變遷于方寸間次第展開，呈現出獨特的視覺效果。或明或暗的光區切割出不同的時空場景，為演員隨時跳出的“心靈獨白”創造出虛實轉換的表演空間。

該劇將上演至4月13日。(完)