“為觀眾呈現(xiàn)文化交融的魅力”|每日速讀

二〇二〇年，馮明秋舉辦個展“空集”，付秋萌（左二）與藝術(shù)家們觀看展覽。

受訪者供圖

以墨色為主、丹青色為輔的水墨畫是中國傳統(tǒng)美術(shù)的典型代表之一。在世界不同文化加強交流的背景下，尋求傳統(tǒng)與當代藝術(shù)的兼容是不少海外藝術(shù)從業(yè)者的追求。

【資料圖】

在美國紐約，秋萌畫廊主理人付秋萌以傳統(tǒng)水墨為基石，探求中國古典文化與當代藝術(shù)的交融，打造中國美學的創(chuàng)新型欣賞空間。

懷揣熱愛

付秋萌本科期間在美國一所大學主修傳播學，但從小習慣于“用畫筆消磨時間”的她也輔修藝術(shù)史課程，常沉浸于中國藝術(shù)、文學及哲學史論的閱讀中。

2012年，她懷揣對中國水墨藝術(shù)的熱愛，辭去與大學專業(yè)對口的工作，入職北京一家古畫拍賣行。之后，她開始輾轉(zhuǎn)于世界各地征集藝術(shù)作品。

紐約的一位收藏家給她留下深刻印象：“她出身世家，藏品涉及瓷器、青銅器等中國傳統(tǒng)工藝品，還有延續(xù)水墨精神的當代作品。在這樣的收藏體系里，我看到了中國人文歷史脈絡。她告訴我，她的收藏之旅也是她在異國尋找身份認同的過程。”

曾是留學生的付秋萌深受觸動：“很多留學生對中國傳統(tǒng)文化的認識相對欠缺，尋找文化歸屬感和身份認同，也是我們這代年輕人的需要。”

兩年后，付秋萌赴美國西北大學攻讀創(chuàng)意行業(yè)領導學碩士學位，又先后在紐約東南亞藝術(shù)畫廊和中國古董專家手下工作，對當代及古代藝術(shù)作品在紐約藝術(shù)市場的生態(tài)位置有了較為清晰的認知。

“我發(fā)現(xiàn)大部分中國水墨作品僅在古董商處被代理，拍賣行偶爾展出一些具有傳統(tǒng)風格的當代作品，但并沒有畫廊系統(tǒng)梳理和推廣中國傳統(tǒng)水墨畫。”中國傳統(tǒng)藝術(shù)在紐約藝術(shù)領域的缺位，讓她萌生了創(chuàng)辦具有東方美學色彩的畫廊的想法。

如何將傳統(tǒng)水墨畫帶入當代語境？拍攝大眾喜聞樂見的藝術(shù)紀錄片或許是突破口。付秋萌在片中將藝術(shù)創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)娓娓道來，力求破除觀眾與作品間的壁壘。

2016年，付秋萌在紐約創(chuàng)立了FQM空間（秋萌畫廊），不定期舉辦展覽、講座、交流活動等，努力為觀眾打開一扇中國傳統(tǒng)藝術(shù)的窗口。

深入探索

除藝術(shù)總監(jiān)和策展人的身份之外，付秋萌還是一名學者。2018年，付秋萌與同學郭欣然啟動了“QM項目”。付秋萌回憶：“她當時剛從美國西北大學藝術(shù)史系博士畢業(yè)，我們試圖在寫作層面將中國傳統(tǒng)美學價值和全球現(xiàn)當代藝術(shù)相融合。”

“QM項目”啟發(fā)她看到了一個現(xiàn)實問題：基于中國傳統(tǒng)美學的藝術(shù)作品與既有的西方現(xiàn)當代藝術(shù)話語系統(tǒng)由來不同，相關學術(shù)論述相對欠缺。“我們發(fā)起了多個寫作項目，為畫廊訂閱者提供理解東西方藝術(shù)關系的窗口。”付秋萌說。

2019年初，一份極具挑戰(zhàn)性的工作找到了付秋萌。王方宇家族基金負責人王少方希望她協(xié)助整理其父親王方宇的畢生手稿和研究材料。王方宇是美國著名華裔書畫收藏家、鑒定家之一。八大山人是中國美術(shù)史上杰出的書畫藝術(shù)家，他的作品對于美術(shù)界而言極具研究價值。王方宇夫婦建立了龐大的八大山人作品私人收藏體系，后將收藏贈予華盛頓弗利爾美術(shù)館，推動“八大山人學科”的興起。

深知責任重大的付秋萌倍感壓力。“我決定寫研究論文和籌辦展覽，但有些信心不足。好在少方先生給予我鼓勵，說他父親也是出于愛好而從事八大山人的研究工作。只要認真踏實，總能做出些成就。”

王少方的鼓勵給了她信心和動力。“我在檔案整理中了解到上一代文人在美國為傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)做的努力，認識到亞洲藝術(shù)的研究方向和歷史在美國博物館及院校中的地位。少方先生幫助我拓展了視野，讓我能夠從另一個角度思考東西方藝術(shù)生態(tài)。”

歷時2年，她完成了文獻展“真品還是贗品？一位中國鑒定學家的工作方法：王方宇之八大山人研究”，首次公開王方宇的研究手稿、照片以及文稿，完整呈現(xiàn)出一位中國古代書畫鑒定家的鑒定方法和思考路徑，為書畫界人士以及觀眾提供了研究和鑒賞材料。

對話交融

秋萌畫廊代理的藝術(shù)家既有在海外提升東方藝術(shù)話語權(quán)的華人，也有專注于中國傳統(tǒng)藝術(shù)研究的西方人，張洪和秋麥是其中的代表。

“華裔張洪從小生活在美國，師從山水畫大師王己千，堅持用中國古典文人繪畫中的筆觸和用墨的基本準則，在作品里呈現(xiàn)中國山水畫的視角變換。”付秋萌介紹，“秋麥是美國人，但很早便到中國學習。他通過攝影作品展現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水畫的散點透視等美學特點。”

這讓付秋萌看到了展現(xiàn)水墨畫的嶄新可能——傳統(tǒng)與當代以及跨媒介的交融。他們自2007年起合作了一系列藝術(shù)作品，模糊了傳統(tǒng)水墨與當代攝影的界限，賦予水墨畫全新的呈現(xiàn)方式。

2022年，秋萌畫廊舉辦了“墨緣：張洪與秋麥的合作”藝術(shù)展覽，展作被芝加哥藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、佛羅里達大學哈恩藝術(shù)博物館3所著名博物館收藏，得到紐約藝術(shù)媒體的廣泛贊譽。

除此之外，秋萌畫廊舉辦了當代水墨藝術(shù)家王滿晟個展“石上月”、新生代藝術(shù)家群展“新雨后”等將中國傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)相結(jié)合的展覽。近期畫廊還策劃了藝術(shù)家馮明秋個展“時之痕”，備受好評。付秋萌表示：“我希望破除中國與美國、傳統(tǒng)與當代藝術(shù)的隔閡，為觀眾呈現(xiàn)文化交融的魅力。”

一名觀眾觀看秋萌畫廊與藝術(shù)家陳督兮合作的“爾躬”主題展覽后，在社交平臺發(fā)表感想：“在紐約很少見到專注于中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的主題畫廊。”

今年紐約亞洲藝術(shù)周，付秋萌受邀加入策劃委員會，在為期10天的亞洲藝術(shù)盛會中，努力讓紐約觀眾欣賞到高質(zhì)量的當代中國藝術(shù)展覽。“秋萌畫廊呈現(xiàn)的是一種相對小眾的藝術(shù)。”付秋萌感慨，“但我們會一直堅持，希望能讓華僑華人觀眾體會到文化歸屬感，也希望帶給美國觀眾耳目一新的藝術(shù)體驗。”